Em 1994, é realizada a retrospectiva Vasco Prado, 80 Anos, na Usina do Gasômetro, em Porto Alegre. Sua residência em Porto Alegre é transformada em memorial, em 2000, com a finalidade de preservar documentos, objetos pessoais e obras do artista. São publicados livros sobre sua produção, em 1984, pelo Margs, e em 2001, pela editora Animae.

Comentário Critico

Vasco Prado realiza obras em que se nota a influência dos trabalhos de Auguste Rodin (1840 - 1917) e nas quais já revela interesse por temas regionais, como o Negrinho do Pastoreio, reelaborado freqüentemente em sua produção.

Em 1947 e 1948, estuda na França, com Fernand Léger (1881 - 1955) e Étienne Hajdu (1907), freqüentando o ateliê de gravura da École Nationale Supérieure des Beaux-Arts [Escola Nacional Superior de Belas Artes]. O contato com o gravador mexicano Leopoldo Mendez leva-o a interessar-se pela gravura. Em 1950, funda, com Carlos Scliar (1920 - 2001) e outros artistas, o Clube de Gravura de Porto Alegre. Em paralelo, continua a desenvolver pesquisas com esculturas. Em 1960, realiza escultura em bronze para a cidade de Pelotas, na qual retoma o tema do Negrinho do Pastoreio, apresentado, porém, com uma concepção mais livre, em que se evidencia o despojamento formal.

O artista procura temáticas ligadas aos valores regionais, como o tema do cavaleiro e do cavalo, em que a figura humana é representada com um amplo sentido de dignidade, e o animal, com atributos de força e altivez, mas também com suavidade.

Criticas

"Dentre os escultores gaúchos, Vasco Prado ocupa um lugar privilegiado, pois com ele pode-se dizer que começa a escultura sulina seu percurso modernizante, enfrentando a problemática de uma arte nacional e atualizada. Vasco, de fato, pertence àquela geração de artistas que no começo dos anos 40 e, posteriormente, nas décadas de 50 e 60 se propôs renovar, rompendo os velhos e tímidos quadros em que se desenvolvia a arte no Rio Grande até então. Desde o começo, contudo, uma nota marcante de sua obra foi um certo apego à temática da terra e do homem gaúcho, o que permite encontrar no seu trabalho um elo de continuidade nesse processo com o melhor passado artístico, não sendo de desprezar o aprendizado do escultor, embora de curta duração, com o pintor Oscar Boeira. E se, na escultura, se vê, desde o início da carreira, o artista envolver-se com temas de folclore, como o legendário Negrinho do Pastoreio, essa tendência se desenvolve na sua atividade como membro do Clube de Gravura, a partir de 1950, em que lendas e temas gaúchos, mas também aspectos da vida laboriosa e mesmo temas políticos, são apresentados com freqüência.

Mais tarde, sua arte se desvincularia da disciplina objetiva e historicista do realismo socialista, percorrendo os caminhos da simplificação expressionista das formas, o que o aproximou do abstracionismo e das tendências então em voga na Europa".

Carlos Scarinci SCARINCI, Carlos. Depoimentos. In: PRADO, Vasco. Vasco Prado. Porto Alegre: Margs, 1984. p.66.

"A escultura de Vasco Prado prende-se a duas fontes principais: Henry Moore e Constantin Brancusi. Parecem, de certa maneira, fontes contraditórias. E, na verdade, são. Mas as sínteses culturais têm esse caráter. De Moore, Vasco Prado aproveitou as formas redondas, os vazados, a vitalização dos vazios, a idéia de monumentalidade. De Brancusi, aproveitou a idéia de síntese, o gosto pela simplicidade e pelo essencial. Mais tarde, sua aproximação foi com o escultor italiano Marino Marini. Mas neste caso não em caráter formativo, como com os dois primeiros. Com Marini a aproximação se deu no gosto pelos mesmos temas, no amor gaúcho pela figura do cavalo e do cavaleiro, uma constante na obra de Vasco Prado. No exame de seu trabalho, acho que esses três escultores revelam-se fundamentais".

Jacob Klintowitz KLINTOWITZ, Jacob. Vasco Prado: gravador, desenhista, escultor: ele aprende as coisas que seu coração dita. Skultura, 1984. p.11.

Comentário Critico

Fonte: https://www.escritoriodearte.com/artista/vasco-prado